Danses interdites

L'arche, Dalila Dalléas Bouzar, 2023

Dalila Dalléas Bouzar, Burnous (sans titre), broderie, 2026 / Villa Swagatam

Prenant place au cœur de l’exposition Danses interdites, elle-même au cœur de la médiathèque Cabanis, ce burnous nous rappelle la puissance de la résistance, exil incarné ou moral à la recherche d’un abri, même de fortune, pour les idéaux. Pendant du corps, peau extérieure, la couverture est une figure centrale du travail de l’artiste. Elle incarne le déplacement, l'exil, le nomadisme, mouvements communs à toutes les civilisations humaines et le symbole de la dignité du corps.

À retrouver à la Médiathèque José Cabanis

Danza para el murciélago que quiso ser abanico, Paloma de la Cruz, 2025

Danza para el murciélago que quiso ser abanico (Danse pour la chauve souris qui voulait être un éventail), Paloma de la Cruz, 2025 (installation céramique et vidéo ) / Casa de Velázquez

Danza para el murciélago que quiso ser abanico est une performance qui naît de la rencontre entre le mythe, le corps et le son. Inspirée par la légende orientale qui attribue l'invention de l'éventail pliant aux ailes d'une chauve-souris, l'œuvre réinterprète ce geste ancestral à travers des « ailes » en céramique noire. Chaque fragment, aux formes florales, est cousu ensemble pour créer une architecture corporelle qui se déplie et se replie comme un éventail. Sur scène, le mouvement transforme l'objet en une extension du corps, et le son des céramiques qui s'entrechoquent devient un battement de cœur rythmique. La danse devient ainsi un rituel contemporain où la mémoire de l'éventail dialogue avec la force, la tension et le rythme du flamenco.

À retrouver à la Médiathèque José Cabanis

La Chambre du matador, Darius Dolatyari-Dolatdoust, 2023

La Chambre du matador, Darius Dolatyari-Dolatdoust (installation textile), 2023 / Villa Médicis

L’artiste déploie le vestiaire du matador et l'observe comme un entomologiste fixe sur sa planche les ailes chatoyantes du papillon. L’image virile et dominatrice de  l’archétype apparaît comme une figure profondément ambiguë : la masculinité exacerbée défiant la mort se mêle à une silhouette flamboyante.

À retrouver à la Médiathèque José Cabanis

Multiform, Gabriel Fontana ©Iris Rijskamp, 2019

Multiform, Gabriel Fontana, 2019 (protocole) / Villa Albertine 

Multiform est un sport d'équipe alternatif conçu par l'artiste Gabriel Fontana pour promouvoir l’empathie et l’inclusion. Utilisant le sport comme une métaphore, ce jeu offre un nouveau moyen d’appréhender les dynamiques sociétales. Dans ce jeu composé de trois équipes, les joueur·euses portent une tenue de sport transformable qui évolue au cours de la partie, les invitant ainsi à changer plusieurs fois d’équipe. En permettant ces déplacements constants, le jeu remet en question l’idée d’une appartenance fixe et binaire. L’identité d’équipe n’y est plus pensée comme une frontière fermée opposant deux camps, mais comme un écosystème fluide et relationnel, fondé sur l’interdépendance.

À retrouver à la Médiathèque José Cabanis

Antu Liwen, canto de resistencia, Juan Francisco González, 2020

Antu Liwen, canto de resistencia (Antu Liwen, chant de résistance), Juan Francisco González, 2020 (film) / Casa de Velázquez

Sur les sommets des montagnes chiliennes, le son des tambours résonne à travers la clairière. Antu Liwen, une chanteuse métisse, raconte son enfance et son rapport à l’identité mapuche. Son expérience personnelle témoigne des traumatismes historiques subis par cette communauté et de sa résistance. Après s'être vue refuser le droit d'apprendre et de parler la langue de sa communauté, par crainte que sa mère ne soit victime de discrimination plus tard dans sa vie, Antu Liwen embrasse son identité et renoue avec son héritage et sa terre.

Ce film est une collaboration entre Juan Francisco González, Diego Sarmiento Pagán et Paula Compagnucci, dans le cadre du Museo a Cielo Abierto Ercilla.

À retrouver à la Médiathèque José Cabanis

Never 21, Smail Kanoute, 2012

Never 21, Smail Kanouté, 2012 (film)

Never Twenty One rend hommage aux jeunes victimes aux Etats-Unis, qui n'atteindront jamais la majorité à cause des armes à feu. Cette expression provenant du mouvement Black Lives Matter dénonce ces décès précoces qui rongent notamment les quartiers de New York tel le Bronx. A travers des témoignages de victimes du système de vente des armes à feu, un jeune danseur crie sa rage, la perte de ses proches, son emprisonnement dans ce cercle vicieux qui le pousse à jouer avec sa vie. Il devient la cicatrice de ces vies sacrifiées, de leurs souvenirs, de leurs mots gravés à tout jamais dans cette malédiction du nombre 21.

À retrouver à la Médiathèque José Cabanis

River Rites, Ben Russell, 2011

River Rites, Ben Russell, 2011 (film) / Villa Médicis 

Un étonnant petit essai documentaire, dont le mystère et la beauté reposent sur une simple astuce cinématographique. Une rivière, quelque part au Surinam, lieu de prédilection du réalisateur Ben Russell : des enfants et de jeunes adultes s’ébattent au bord de l’eau. De cette scène qui relève presque du mythe, le cinéaste fait une danse, où la délicatesse des gestes humains devient mouvement et rythme purs. Un jeu cinématographique au sens le plus fort du terme, qui n’est pas sans rappeler certains films de Maya Deren : ou comment le cinéma devient poésie, le corps humain un funambule infatigable, et un simple pas de danse une philosophie de la vie. Un court métrage entraînant et lumineux.

À retrouver à la Médiathèque José Cabanis

Rotten Sun, Grégoire Schaller, 2024 

Rotten Sun, Grégoire Schaller, 2024 (film) / Villa Médicis 

"Rotten sun est un hommage à mon frère jumeau, Dorian. Sous la forme d'un poème lyrique visuel, il articule les reflets du soleil sur la mer, une scène de corrida et un coucher de soleil avec un texte qui tente de reconstituer la mémoire lacunaire des événements qui ont suivi l'annonce de sa mort."

À retrouver à la Médiathèque José Cabanis

Concentric Circles, Rebecca Topakian, 2026

Concentric Circles (Cercles concentriques), Rebecca Topakian, 2026 (installation vidéo) / Villa Kujoyama

Concentric Circles est un premier extrait d’une installation vidéo mélangeant techniques analogiques et numériques. Pensé après avoir assisté au nettoyage ethnique des Arménien·nes du Haut-Karabakh, ce travail s’intéresse aux questions d’héritage et de transmission. Né de l’idée que l’on a “rien d’autre que nos corps”, Topakian se penche dans Concentric Circles aux micro-gestes d’un patrimoine vivant, celui de la danse folklorique constamment activée par les personnes qui la pratiquent au quotidien, ou encore le kokh, une forme de lutte ancestrale et considérée comme une danse rituelle. Ce qui fait patrimoine n’est pas la règle ou son écriture rigide, mais le geste qui unit les corps et se transmet de l’un à l’autre dans un faire-communauté, véritable résistance à l’effacement.

À retrouver à la Médiathèque José Cabanis

Amérika : Bahía de Las Flechas, Ana Vaz, 2016

Amérika : Bahía de Las Flechas, Ana Vaz, 2016 (film) / Villa Médicis 

Il est dit qu'en l'an 1492, le premier bateau européen manœuvré par Christophe Colomb débarqua sur la côte de Samaná, aujourd'hui connue sous le nom de la République Dominicaine, et fut accueilli par une pluie de flèches envoyées par les Taïnos. Aujourd'hui, un lac salin qui porte le nom du chef Taïnos Enriquillo est le témoin de profonds changements écosystémiques qui ont conduit à d'importantes migrations d'espèces animales, une évacuation forcée et une extension brutale du désert corallien qui ont révélé le passé géologique du lac. En utilisant la caméra comme une flèche, un corps étranger, Amérika: Bahía de las Flechas cherche des manières d'animer, de faire vibrer de nouveau ce geste dans le présent - des flèches contre ce perpétuel « ciel plombant ».

À retrouver à la Médiathèque José Cabanis

Tanz makaber, Ulla Von Brandenburg, 2006

Tanz makaber (Danse macabre), Ulla Von Brandenburg, 2006 (installation vidéo) / Villa Kujoyama 

Les premières inventions optiques ont commencé par montrer la mort ou des fantômes. Avec les inventions optiques on a essayé de rendre visible ce qui est invisible. Depuis le moyen âge la mort est représentée comme destin commun à pauvres et riches, à nobles et non nobles. Sous la perspective de la mort nous sommes tous égaux. Ainsi, finalement, la mort se moque d’elle-même et se permet une danse d’autodérision.

À retrouver à la Médiathèque José Cabanis

Her Right, Saodat Ismailova, 2020 

Her Right, Saodat Ismailova, 2020 (film)

Her Right s’ouvre sur un texte écrit en vieil ouzbek (alphabet arabe), qui se traduit ainsi : « Le mouvement Hujum était une campagne politique soviétique lancée en 1924. Il visait à libérer les femmes locales. Cette campagne a eu des conséquences dramatiques pour les femmes ouzbèkes, prises entre les traditions de la société et les idéaux d'un État étranger. Ce film est dédié à la mémoire des femmes qui ont sacrifié leur vie pour la liberté des femmes ouzbèkes d'aujourd'hui. »

À retrouver à l’Atelier d’artistes IPN.

Talitin, Ahmed Umar ©Jakob H Svensen

Talitin تَـالِـتِن - (Le Troisième), Ahmed Umar (en collaboration avec Alsarah), 2023 (installation vidéo et performance)

Talitin تَـالِـتِن (Le Troisième) est une réappropriation de la danse nuptiale soudanaise. Ce rite de passage est exécuté lors de la cérémonie de mariage traditionnelle soudanaise, dans le nord du Soudan. Au cœur des traditions nuptiales de cette région, la mariée danse pour mettre en valeur sa beauté, sa richesse, sa fertilité et sa vitalité. Cette performance, minutieusement chorégraphiée et durant généralement plusieurs heures, a lieu le dernier jour des sept jours de festivités. À travers des mouvements complexes et de nombreux changements de costumes, la danse narre le parcours des fiançailles au mariage, au son de chants qui célèbrent la mariée, sa famille, le marié et sa famille.

À retrouver au Garage Bonnefoy.

When the bodies dissolved into the ether, the orbs sang notes of the heavens, 2021, Paul Maheke

When the bodies dissolved into the ether, the orbs sang notes of the heavens (Lorsque les corps se sont dissous dans l’éther, les orbes chantaient les notes des cieux), 2021, Paul Maheke (installation vidéo) / Villa Médicis 

Chaque planète émet un son : une mélodie qui lui est propre. Utilisées par certains comme outil de guérison, les fréquences émises par les planètes, les étoiles et les pulsars ont joué un rôle déterminant dans la découverte de notre galaxie. Bien que l'œuvre prenne la radioastronomie comme point de départ pour réfléchir à notre expérience terrestre du cosmos, elle explore en grande partie la poétique d'un corps dansant au son de la Lune. Paul Maheke utilise des matériaux chorégraphiques de ses performances dans lesquelles il explore les principes de circularité et de renouvellement de la cosmologie ancienne kongo ou des écrits de Édouard Glissant.

À retrouver au Garage Bonnefoy

PIDIKWE (Rumble), Caroline Monnet, 2025 

PIDIKWE (Rumble), Caroline Monnet, 2025 (film)

Pidikwe réunit des femmes anishinaabe (Nations autochtones d’Amérique du Nord) de différentes générations dans un tourbillon de danses traditionnelles et contemporaines. Détournant les représentations exaltées du cinéma des débuts et l’exploitation coloniale du corps féminin, l’artiste ouvre un espace de réappropriation et d’autodétermination.

À retrouver au Centre culturel Bonnefoy

Sous le ciel des fétiches, Caroline Déodat, 2023 ©ADAGP Paris

Sous le ciel des fétiches, Caroline Déodat, 2023 (installation vidéo) / Villa Médicis 

L’artiste réinvestit les spectres d’un regard qui hante pour raconter l’histoire du séga mauricien – une pratique de danse et de musique née pendant la période de l’esclavage au sein de communautés de fugitifs. Comment projeter – littéralement faire sortir de soi – le récit de l’agresseur ?

À retrouver à Herbes Folles.